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任进教授：商业和艺术不冲突，能够被消费者哪怕是一个消费者所接受的，特殊的，有艺术风格的款式也是一个成功的商品，无论商业和艺术只要美的就好。
珠宝之家：但是现在有一种情况是，设计师设计出来的东西确实很好看，但可能产品太重成本价比较高，市场不接受老板也不接受，那么设计师应该怎么达到商业和艺术的平衡？
任进教授：自己买下来或者找到买主就可以了，就顶多做一件，那就按成本价算。但是，你不能说不负责任，你觉得好,市场不一定觉得好，你要是告诉老板市场在哪不就很好了嘛。很简单，如果设计师说有胆量卖，那老板就敢做，你要告诉老板如果卖不了就兜着自己戴，老板是百分之百愿意的。但是如果设计师也不知道能不能卖，只是觉得它好是没用的，因为你觉得它好，不一定别人也觉得它好，你不掏钱觉得它好是没有意义的，这在商业上就是零，不存在艺术款或者商业款这个界限，最主要就是你的艺术感能不能感染需要的人。另外，一个作品能不能变成一个真正的商品周转起来不在于它是艺术还是商业，在于这个东西能不能变成一个商品出售，艺术也是很高的商品。
珠宝之家：那么对于中国珠宝设计人才的培养，您认为珠宝品牌有什么义务？
任进教授：品牌为了自身利益，忌讳人才外流，所以对于设计师的才能既希望发挥又限制成名。如果品牌能够从更高更大的视野看行业发展，就应该加强珠宝设计人才的培养。给了良好的设计环境，设计师是不会轻易走人的。
珠宝之家：那么中国珠宝产业创意的未来它会朝着怎样的路发展？
任进教授：中国人不缺头脑，这个是证实过。比如说各种比赛也好，高端不缺，低端太大，中间层没有，所以这个过程是极少数设计人员出来。这个事情会捧得很高，但是大多数情况是中间这层很难存在，或者说很难发展起来。
因为中间层本身定位就不明晰，所以在一个快速发展期，要么你就起来了，要么你就起不来，以后慢慢地低的会更高，高的会扩张，然后把中间低层的一部分人作为职业经理人也好，变成一个中间层出来。这个过程是先拉高后往回走，整个市场如此，我们设计师队伍也如此。
就是先得树榜样，让少数设计师成为大家的一个模式，说明做设计是可以的，做珠宝设计是可以有美好生活的。那么其他人就会想我也是中国人，我也学过设计，我也有这方面的文化基础，有这方面的天分，我要努力成为他。这样的形式是比较正常的。
珠宝之家：您觉得独立设计师如何坚持原创设计？中国未来5-10年能否培养出一些国际级的设计大师？
任进教授：独立是一个设计师成为大师的基础。首先经济上要保持独立性，附属于某个企业都很难达到这个目标。另外就是品位和风格要有主观性，以一种超乎寻常的风格坚守自己的立场，久而久之就能形成自己的独特地位。未来5-10年一定能培养出一些具有国际水平的设计大师，但人数不会多，只是极个别人。
珠宝之家：最后，对于我们的主题——“设计师和品牌的融合共赢”您还有什么自己的看法。
任进教授：现在的设计师还是附属于品牌的，是画图员，还不是真正的设计师，他很难引导设计、制造、市场往前走，所以这个阶段不算标准的设计师，应该叫做设计人员或者绘图员。
这是两方面的原因，一个是市场的不成熟，一个是自己的不成熟。就像刚才所说的，设计师进入这个行业还很短的时间，才十来年。再过了十几年之后处于一个成熟期，那可能很多设计师都要到四十岁了，那么他们的经历、知识积累、财富积累都到了一个可以独立开工作室甚至独立开公司的情况，这样设计才会走向相对的自由化。但是不会容纳很多人，因为毕竟这是个宁缺毋滥的行业，你得有努力、天分和一些坚持的精神。
