策展人顾铮及七位参展艺术家简介
策展人顾铮,复旦大学教授,中国当代视觉文化和摄影专家。1959年生于上海,曾从事多种职业,经历丰富,曾两度在日本留学工作,多次担任国际摄影大奖的评委,包括2008年韩国大邱摄影双年展以及2006年和2008年在得克萨斯州举行的休斯敦摄影节。他所著的出版物,内容涵盖了对20世纪都市摄影及当代中国摄影景观的研究和探索。他不仅是一位著名的摄影批评家和评论家,也是一位摄影大师。他曾担任众多艺术展览的策展人,展览地点包括纽约大学帕森设计学院和史密森尼博物馆,以及从南京到广东的中国各地。
艺术家罗永进,1960年生于北京,在杭州和广州学习美术。2000年担任中国美术学院上海分院摄影系教授,曾在中国各地举办多次个人展,他的作品也在美国、欧洲和亚洲各地展出。他本次展出的作品着眼长江三角洲地区杭州市的宫廷别墅,探索贵族气息和风景之间的交织,以及这种关系随现代化和不同时代发展的变化。
董文胜,1970年生于江苏省,一直在常州工作教书。他的作品在加拿大、马德里和中国各地展出。本次展出的作品大量借鉴在传统中国文化中一直重点着色的元素,例如自然之美,以此作为重新联系江南传统美学的一种方式。这种重新发现体现了在这个常常忽视传统的社会中对传统的深深怀念。从很多方面看,他的作品试图构建一个分裂社会中的文化联系。而在特定意义下,他在努力通过重建这一文化纽带,协调现代社会中自我的绝望。
杨泳梁,1980年生于上海,毕业于上海工艺美术职业学院视觉传达专业,他的作品融合绘画、摄影和视频艺术。他多次在中国境外举办展览,作品曾在欧洲、澳大利亚和美国的诸多著名展场展出,如伦敦的The Saatchi Gallery。他的作品以创新的方式重新阐释中国风景画的传统艺术,从画家的角度用镜头描绘现代城市,不用画笔、丝绸或帆布而用喷墨打印机来完成作品。这种对传统风格的强烈颠覆,凸显中国风景的特有之美已被现代社会所摧毁,在不加审查的工业扩张和对环境的漠视压力下烟消云散。
严怿波,1981年生于上海,曾就读于东华大学拉塞尔设计学院。他一直在上海生活和工作。他在全亚洲举办展览,但大部分作品都摄自上海。本次展出的“暗流(Undercurrent)”系列以置于现代城市大背景下的假山为特色,假山是中国文化的典型符号。他的作品是对这些传统的讥否,展现传统如何在当代城市生活中被边缘化,引发强烈的对比和令人不适的不和谐。
朱浩,1969年生于上海,毕业于上海戏剧学院戏剧文学系,他还是一名诗人,已出版诗集。他的作品在中国各地、新加坡及澳大利亚展出。本次展出的作品“光合作用(Photosynthesis)”着眼于如何在现代城市中发现江南之美。作品的标题试图在摄影和自然环境间找到某种联系,诞生一种摄影和植物一样也需要光照才能茂盛生长的理念。朱浩的作品,此番意在通过江南映像探索记忆和美感之间的关系。
曾忆城,1975年生于广东省,目前在广州生活工作。他曾在巴黎、巴塞罗那、迈阿密、休斯敦等欧美各地举办展览。他的“一时一地(Spontaneity) ”系列拍摄于2006年旅欧期间,描绘传统中国艺术主题,如栖息在树上的鸟儿,但从空间和时间上看都仿佛是在遥远的中国。
马良,1972年生于上海,毕业于上海美术大学,主修图像设计,然后进入商业电影界担任导演和艺术指导。目前他生活工作于上海,职业为独立艺术家。他的作品广泛在美国、欧洲、加拿大以及亚洲展出。本次展出的作品“邮差(Postman)”使用剧院般的场景和道具,娴熟、鲜明地使用颜色,描述一位穿梭于上海传统旧建筑——俗称“石库门”、骑着自行车的邮差。图片以夸张的手法,表现中国城市正在消失的生活环境这一理念,以及我们与快速消失的过去的记忆进行沟通的方式。